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古装剧《墨雨云间》在优酷开播后气势微弱，成为大抢手。这部古装剧是一部架空剧，没有精确年代，不过依据剧中的官职、服饰等来看，该剧以隋唐五代审美为根底，统筹宋代审美。江苏敞开大学艺术学院特聘教授、江苏省文艺评论家协会理事黄强承受记者正常采访时表明，架空剧的服饰、妆容尽管不能彻底对应年代，但展现了民间传统文化、东方美学与现代时髦交融的美学价值。
“紫红青袍朝堂上，大衫翩翩论政忙。”黄强说，《墨雨云间》的服饰很美，“赤橙黄绿青蓝紫都有，其实这便是隋唐时期官服品色准则，即把颜色施之于官服上，以服别官员品秩等级。”
他介绍，唐初袭隋制，皇帝用黄袍及衫，并对不同等第官员的服色做了规则。亲王至三品以上服大科绫罗紫色袍衫，五品以上服朱色小科绫罗袍，六品以上服黄丝布交梭双钏绫，六品七品用绿，九品用青。“尽管时有改变，但大体以紫、绯、绿、青四色定官品之凹凸尊卑，品服准则一向影响到明清时期。”
剧中女装以美丽著称，士人（学子）则以白衣为特征。“剧组考量的是，古代士子没有进入宦途时着白袍。”黄强说。《唐音癸签》云：“举子麻衣通刺称乡贡。”按唐制，新进士皆白袍。《墨雨云间》对国子监男生、明义堂女生制服，规划进步行了美化，选用了圆领白色袍服，内衬绿领。剧中的人物服饰规划与人物贴合，薛芳香被老公活埋，在暗淡灯光下，白色服饰显得清凉而寂寥。她代替姜梨的身份后上皇宫大殿为父申冤，绿色纱衣外罩一层半透的黑色纱衣，营建庄严气氛，又烘托出背水一战的决计和勇气。她再嫁萧蘅，服饰亮堂颜色，涵义人物性格与命运的改变，完成了走向老练的蝶变。
黄强说，该剧的服饰颜色还体现了东方审美，青、白、赤、黑、黄五色为正色，由五色掺和而成的颜色为间色。
“小山堆叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”从温庭筠的《菩萨蛮》中可以精确的看出，古代女子关于妆容是十分垂青的，尤其是贵族女子，精心装扮、整理一番是每日的功课。《墨雨云间》中姜梨、姜若瑶、季淑然、柳絮、柳夫人、长公主等都是爱美之人，她们热爱珍珠妆，即在脸颊贴上数粒晶亮圆润的珍珠。
黄强介绍，珍珠妆来历于宋代，南薰殿历代帝后图画中，宋代皇后大多数都着珍珠妆，仅仅脸部珍珠装点的方位与珍珠数量有所不同。
宋仁宗时，曹皇后戴九龙花钗冠，面贴珠钿，大珍珠九粒，耳坠珍珠也是九粒。宋英宗的高皇后，珍珠数量为八粒。宋神宗后，皇后的面贴珠钿为左右对称各七粒。到了南宋徽宗后时，改为鬓角珠钿七粒，在脑门又有两粒，酒窝处各一粒。
《墨雨云间》中的珍珠妆，鬓角选用北宋的长条妆造型，脑门部位钿妆，改在眉心。“宋代皇后的妆容，珍珠仅仅装点，杰出的是先施浅朱，后覆白粉，主体是浅赤色的飞霞妆。而剧中则杰出珍珠，化妆师依照现代审美进行了调整，妆容细腻、亮光。”黄强表明，这其实是剧组测验交融宋代审美形状，杰出现代审美理念，以承继民间传统文化精华为根底，古为今用，移风易俗。
《墨雨云间》中小桃红进场，梳着一个头顶成椎妆、顶尖倾向一方的发髻，十分抢眼。这种发髻在唐代较为盛行，称为抛家髻。抛家髻的鬓发部分薄如蝉翼，紧贴脸颊，两鬓抱面，一髻抛出。此类造型在《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》《宫乐图》中均有反映。
《墨雨云间》中，姜梨岁试弹琴一场戏，琴声响遏行云，化身琴仙的姜梨梳挺立的双环髻，如飞仙一般。这种双环髻有两个来历，一是魏晋南北朝的南朝的双环髻，一是唐代的双环梳顶髻和双环望仙髻。双环髻将辫发分红两股，编成两个环。演变到隋唐，发展为双环梳顶髻和双环望仙髻。望仙髻上部发编有圆环两个或数个，发梢编入耳后发内，下部发在底部各扎一结。
无论是抛家髻仍是双环髻，都是高髻。“顶上风流”的高髻，不只视觉上先声夺人，招引人们的留意，还能改进整理者身段矮小的缺点，显得身段挺立，婀娜多姿。“不只古代这样，当下也如此。T台模特走秀也经常有整理夸大的高髻，添加视觉美感。”黄强说，《墨雨云间》中的发髻美丽，不彻底是古发髻的恢复，而是注入了时髦元素，让剧里面的人物勃发光荣。
《墨雨云间》中的颜色运用也值得称道。萧蘅从女贞堂带走姜梨，放她自在的一场戏，姜梨着白色服饰，萧蘅着大红袍服，布景是古建筑与梨花满天飘动。“大面积的白色、棕色和小面积的赤色，比照明显，视觉作用激烈，也就产生了招引观众的颜色美感与美学审视。”黄强说。
此外，剧中许多场景都运用了浓艳色块和清淡色块的比照。“蓝、绿、紫、橘红的色系运用较大，浓郁的视觉作用冲击力很强。这样的运用，是为了烘托剧情、环境、人物性格，构成重水墨和淡水墨混合的感觉。”黄强说，又如剧中皇宫内景，用较浓的颜色体现，民间场景则用淡水墨的作用，体现皇宫与民间两种不同的风格。“颜色是有情感、有倾向的。青、赤、黄、白、黑常常作为喜、怒、乐、哀、怨的颜色标志。《墨雨云间》关于色块、颜色运用也是十分高超的，颜色的分层构成不一样的风格的比照。”黄强说。
